diciembre 25, 2022
diciembre 16, 2022
diciembre 12, 2022
Turner, 1834
En 1834, William Turner ejecutaba tres maravillosos lienzos sobre el maravilloso incendio del parlamento británico.
Un comando Guy Fawkes acaba de crearse al amparo de La Banda de Fantomas, y pronto iniciará su trabajos a nivel mundial.
Lástima que ya no tengamos un pintor como Turner, pero nos conformaremos.
diciembre 01, 2022
La foto que faltaba
En la galería de fotos que publicamos con el título "Te lo cuento en 10 imágenes", faltaba esta:
noviembre 26, 2022
noviembre 21, 2022
octubre 31, 2022
Arte
El cuadro de Piet Mondrian que estuvo más de 75 años colgado al revés
Paul Glynn
BBC News
28 octubre 2022
Una obra del artista de pintura abstracta neerlandés Piet Mondrian ha estado colgada boca abajo en varias galerías durante más de 75 años.
A pesar del reciente descubrimiento, la obra, titulada "Ciudad de Nueva York I", se seguirá mostrando al revés para evitar que se dañe.
El cuadro, de 1941, se exhibió por primera vez en el Museo de Arte Moderno (MoMA, por su acrónimo en inglés) de Nueva York en 1945.
Y ha estado colgado en la colección de arte del estado alemán de Renania del Norte-Westfalia, en Düsseldorf, desde 1980.
La curadora Susanne Meyer-Büser notó el error de larga data cuando investigaba la nueva exposición del museo sobre el artista a principios de este año, pero advirtió que podría desintegrarse si se colgaba del lado correcto ahora.
Paul Glynn
BBC News
28 octubre 2022
Una obra del artista de pintura abstracta neerlandés Piet Mondrian ha estado colgada boca abajo en varias galerías durante más de 75 años.
A pesar del reciente descubrimiento, la obra, titulada "Ciudad de Nueva York I", se seguirá mostrando al revés para evitar que se dañe.
El cuadro, de 1941, se exhibió por primera vez en el Museo de Arte Moderno (MoMA, por su acrónimo en inglés) de Nueva York en 1945.
Y ha estado colgado en la colección de arte del estado alemán de Renania del Norte-Westfalia, en Düsseldorf, desde 1980.
La curadora Susanne Meyer-Büser notó el error de larga data cuando investigaba la nueva exposición del museo sobre el artista a principios de este año, pero advirtió que podría desintegrarse si se colgaba del lado correcto ahora.
octubre 16, 2022
Leroy Carr, poeta del blues, por Guido van Rijn
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| Leroy Carr y Scrapper Blackwell |
El trabajo infatigable de Guido van Rijn, el más importante estudioso del blues que existe actualmente, se luce ahora con un bellísimo libro dedicado al inmortal Leroy Carr, uno de los grandes poetas de esta música. Se sitúa en la línea de sus anteriores monografías sobre Smokey Hogg y Walter Davis, y precede a dos nuevos que anuncia, sobre Washboard Sam y Jazz Gillum. En fin, nos hace soñar con una biblioteca de los grandes nombres del blues que contara por ejemplo con 300 tomos de su autoría.
Y es que as monografías son verdaderamente de ensueño: forro, tapa dura, claro y atractivo diseño, abundantes ilustraciones a todo color, un contenido riquísimo en que se incluyen todas las letras del artista tratado y un compacto antológico con algunas joyas que en este caso incluyen nada menos que un disco de 1934 recientemente descubierto.
A la obra admirable, y ya apabullante, de Guido van Rijn, dedicamos unas palabras con motivo de la reseña que le hicimos a su The St. Louis Blues of Walter Davis, por lo que me limito a comentar este nuevo título, The Naptown Blues of Leroy Carr.
Tras una breve introducción y una biografía en que se maneja una jugosa entrevista a su guitarrista (y figura tan de primera línea como Leroy) Scrapper Blackwell de 1959, entramos en el meollo del libro: las letras de sus canciones en su totalidad, reproducidas y comentadas. Guido van Rijn ofrece incontables claves de sus letras, en la línea de sus investigaciones sobre los temas político-sociales o de la sección "Words, Words, Words" de la revista Blues and Rhythm. Pero el verdadero laberinto de los blues, aquel en que no nos cansamos de hacer descubrimientos, es el de las versiones y los motivos, versos y estrofas que viajan de un lado a otro, como los bluesmen míticos viajaban en las líneas de los trenes. Guido van Rijn aporta innumerables datos para mí novedosos, pero también yo tengo algunas cosas que añadir a su trabajo, con dos de relieve: My good for nothin' gal (1934) no es -sorprendentemente- sino una versión del tema de Clara Smith My good for nothin' man (1925), adaptado al punto de vista masculino y sin la última estrofa, y al número de canciones enormemente influyente de nuestro Leroy sugiero yo que debería añadirse Hard Times Done Drove Me To Drink (1930), ya que, inspirando el I Keep On Drinkin' de Amos Easton (1935) y a través del Walking My Troubles Away de Blind Boy Fuller (1936), acarreará incontables versiones, siempre con la misma melodía, muy bonita y distintiva (Tampa Kid, Jazz Gillum, Rosetta Howard, Allen Bunn, Big Boy Knox, Merline Johnson, Numa Lee Davis, Bill Gaither, Scottie Nesbitt, Little Brother Montgomery, Arthur Crudup, Sonny Terry & Brownie McGhee, Muddy Waters, etc.).
Analiza seguidamente nuestro autor las letras en su conjunto para luego tratar otro capítulo fascinante de los estudios del blues: los influjos recibidos y ejercidos. En un "original" como Leroy Carr los segundos son muchos más y son lo que más interesa, o si no véase la lista alfabética elaborada por Guido van Rijn: Scrapper Blackwell, Eddie Boyd, Big Bill Broonzy, George Curry, Champion Jack Dupree, Amos Easton, Bill Gaither, Howlin' Wolf, Merline Johnson, BB King, Robert Lockwood, Muddy Waters, Turner Parrish, Pinetop Pertkins, T-Bone Walker y Jimmy Witherspoon, una lista a la que sin duda se pueden añadir más nombres, pero esta está muy bien.
Un apartado muy curioso de la obra de Leroy Carr es el que contempla la adopción nada menos que de 16 letras escritas al alimón por dos blancos: John Gersney, que tenía tiendas de música en Indianápolis, y Floyd Thompson, que era músico. Algo muy inhabitual, pero estos detalles derriban como muchos otros ciertos esquemas rígidos.
El análisis musical y las características del estilo de Leroy Carr, determinadas sustanciosamente por una serie de críticos, nos llevan a la conclusión, en que Guido van Rijn califica a Leroy Carr y Scrapper Blackwell como "el más grande dúo de piano y guitarra que ha habido en el blues", lo que yo suscribo. Hicieron una música incomparable. Scrapper era un guitarrista excepcional y su obra en solitario es igualmente extraordinaria, de verdadero feeling. En cuanto a Leroy Carr, la melancolía inefable de su piano y su voz, a mi juicio, ni siquiera necesitaba de la guitarra de Scrapper. Entiéndaseme: tan solo señalo que sin Scrapper la música de Leroy Carr hubiera sido igual de maravillosa, del mismo modo que Peetie Wheatstraw está muy bien con Charley Jordan, pero sin él sus blues sonaban igual de soberbios. Scrapper fue sustituido en algunas sesiones por Josh White, que era otro guitarrista de bandera, pero que no lograba nos olvidáramos de su gran compañero.
En el CD adjunto, con 21 temas y la entrevista a Scrapper Blackwell, se incluyen tres novedades: una toma alterna de Broken Hearted Man y un disco nunca reeditado, compuesto de los títulos Stormy Night Blues y Moanful Blues. El plato fuerte es este último, ya que se Stormy Night Blues sí se conocía una toma inédita.
*
"Carr tocaba el piano con un estilo suave y vibrante, y poseía una voz agridulce. La forma de tocar la guitarra de Blackwell, contrastando secuencias de acordes y punteando una sola cuerda, presentaba una austera nitidez que compensaba a la perfección la delicadeza de Carr. Juntos formaron un dúo sin par. El estimulante ritmo que conseguían era algo contagioso". (Paul Oliver)
El impacto de la música de Leroy Carr en el pueblo negro solo se puede comparar, en los blues, al de Blind Lemon Jefferson, y sobre los músicos negros de blues, al de Peetie Wheatstraw. Leroy Carr es uno de los Reyes del blues, uno de sus grandes poetas y más entrañables figuras; y al igual que ocurre con Peetie Wheatstraw, un pianista al que ningún ningún otro hubiera podido igualar en el acompañamiento a su voz y a sus creaciones. Por su parte, Scrapper Blackwell, de sangre cherokee, es uno de los grandes bluesmen de todos los tiempos, aunque no tuviera el impacto que tuvo Leroy. Genial guitarrista, compositor y vocalista. El dúo de Leroy y Scrapper daría origen a otros memorables dúos de piano y guitarra.
Toda la obra de Leroy Carr puede descargarse libremente en la benemérita página "Blues, Blues, Blues", recomendándose los cinco primeros discos que aparecen en la lista y los dos primeros del sello JSP.
octubre 05, 2022
"Cabina de Barlovento" / "El camino del lobo"
Una edición actualizada del libro de citas Cabina de barlovento ha aparecido a la vez que los relatos y poemas de El camino del lobo, primera obra "póstuma" realizada a partir de las fotos correspondientes de Disparos del archibrazo:
el camino del lobo
septiembre 18, 2022
Giorgio Agamben, 16 de septiembre de 2022
Extraordinario Giorgio Agamben:
Y sobre todo impresionante este fragmento de su escrito:
"¿Por qué os quedasteis callados?
Que los tiempos fueran oscuros, que el crepúsculo reinara en todas partes no será suficiente para justificaros.
¿Por qué os quedasteis callados?
Aunque no pudierais distinguir ya la luz de la oscuridad, al menos deberíais haberlo dicho, al menos deberíais haber gritado en la penumbra, en la hora incierta entre el perro y el lobo.
El vuestro no era el silencio de quien sabe que no puede ser escuchado, de quien en la mentira universal tiene algo que decir y por eso da un paso al frente y calla.
El vuestro era el silencio connivente de los que callan en la noche porque eso es lo que hace todo el mundo.
"Es cierto", diréis, "fue injusto, pero me callé, porque todo el mundo se calló".
Sin embargo, la mentira habló y la escuchasteis.
Y vuestro silencio cubrió también la voz de los que, a pesar de todo, intentaron hablar, sacar de su mutismo a la tercera parte de la noche."
septiembre 10, 2022
Bob Moran
Saludamos a Bob Moran y sus estupendos dibujos.
Ya que hemos visto en estos dos años y medio a los que se proclaman “revolucionarios” poco menos y hasta poco más que ponerse a las órdenes del NOM, sintonizados perfectamente con la diarrea televisivo-gubernamental (¡el gobierno nos cuida! ¡el gobierno eligió salvar vidas! ¡el confinamiento es una experiencia! ¡es por nuestro bien! ¡el planeta respira! ¡el covi nos sacará de la economía rapaz y destructora! ¡saldremos más fuertes! ¡podemos dar clases telemáticas! ¡cuídate mucho, ahora más que nunca! ¡el virus existe y es muy peligroso! ¡está muriendo mucha gente! ¡cómo me duelen los muertos del covi! ¡hay que respetar las normas sanitarias! ¡mi mascarilla me protege! ¡no ha pasado nada! ¡delirantes conspiranoicos! ¡lo dice la OMS! ¡la libertad tiene unos límites! ¡cristianismo de liberación! ¡no olvides llevar el green pass para visitar nuestra exposición! ¡acuérdate de nuestras normas sanitarias si quieres entrar en nuestro estado! ¡siempre ha habido pasaportes de vacuna! ¡tuvimos el covi pero por suerte estábamos vacunados! ¡fue todo por nuestro bien! ¡viva Ucrania!), es una satisfacción y un alivio saber que unos pocos como él toman el relevo de todos esos carcas triturados como chatarra por la maquinaria plandémica.
agosto 16, 2022
"Dreamdew", n. 31
Fenomenal este nuevo número de Dreamdew, una de las pocas expresiones del surrealismo actual que aún concitan nuestro interés:
Recordemos que al sueño de Zeller dedicamos en su día un artículo.
agosto 15, 2022
Psicopatología agosto 22
Nuestros amigos de la resistencia antifascista nos siguen enviando imágenes a las que damos cabido curso:
Un buen ensayo:
the-normalization-of-the-new-normal-reich
Esta cuestión es aplicable no solo a los que gustan de esas películas, sino a la mayoría de los feroces "anticapitalistas" que, tras el triste espectáculo que han venido dando estos dos últimos años, siguen llenándose la boca con palabras como "revolución". ¡Si al menos fueran capaces de reconocer que la libertad les importa un puto carajo!
Raymond Queneau y su "Vida de Fantomas"
En 1950 publicó Raymond Queneau Bâtons, chiffres et lettres, donde manifiesta su deseo de escribir una Vie de Fantômas, deseo que infelizmente no llegó a cumplir.
Confiesa haber leído la saga fantomática cuatro veces, y que emprendió la quinta, dejándola en el tomo 24. Y aporta unos datos de lo más curiosos: Fantomas fracasa en 20 ocasiones y triunfa en 73, pero en los últimos dieciséis tomos la proporción victoriosa es más elevada, pasando de un 75 a un 87'5 por ciento. El máximo de sus encarnaciones (seis) se da dos veces: en el primer volumen y en El policía apache. El de evasiones (dos) en El rey de los ladrones. El de delitos (catorce) en El fin de Fantomas. El de asesinatos diversos (veinte) en El asesino de Lady Beltham. El de atentados (diez) en El fin de Fantomas. Tentativas de asesinatos (seis), en La prisión de Fantomas. Robos (seis), en La mano cortada.
julio 24, 2022
El fotógrafo-poeta, visto por Lou Dubois
Romanticismo en Suecia
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| Carl Johan Fahlcrantz, Pueblo al amanecer |
Tomo conocimiento ahora de esta memoria de Mattias Forshage sobre el romanticismo en Suecia "a través de los ojos del surrealismo":
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| Carl Johan Fahlcrantz, Cascada |
julio 17, 2022
Sesión de noche: Jan Lenica
Hoy presentamos una antología de películas de Jan Lenica (las que están disponibles en youtube), más un diálogo en inglés con el gran cineasta y dibujante, más un documento que encabeza la mejor presentación que se le ha hecho, o sea la de Robert Benayoun, y prosigue con unas declaraciones de Lenica en que reconoce su raigambre surrealista y subraya la trascendencia del surrealismo en el arte número siete; estos documentos han sido extraídos del libro que, con motivo de una exposición parisina en el Museo de Arte Moderno, se le consagró en 1980, pero conviene señalar que el ensayo de Benayoun ya se encontraba en embrión en una página suya aparecida en el número 4 de La Brèche (1963).
Las dos primeras película las hizo con Walerian Brorowczyk, y es que el trío Lenica-Borowczyk-Polanski, a fines de los años 50, estaba inmerso en el surrealismo (de ahí que al final demos el enlace de un célebre corto de Polanski, recientemente subido a la página reina de la piratería cinematográfica). La primera es un corto sobre el pintor naïf Jan Plaskocinski, siguiendo la vida amorosa del plácido M. Ludwik. Luego hay colaboraciones con Ionesco y filmes fascinantes como Monsieur Tête, Laberinto o A, siendo una pena no tener a mano Adam A, que ya no recuerdo cómo llegué a ver y es extraordinaria. Cierra la sesión su largometraje basado en la saga ubuesca, con esa máquina de descerebramiento que funciona a todo meter, 24 horas al día, en las sociedades occidentales desde marzo de 2020, aunque nuestros queridos radicales anticapitalistas sigan cantando con maravillosa porfía la canción del más popular baladero ibérico, "La vida sigue igual" (o, si preferimos no salir del cine, sigan diciendo como si tal cosa "Sin novedad en el frente").
Reproduzco también su cartel de La edad de oro (hizo otro para la exposición de surrealistas polacos celebrada en Amsterdam en 1970 y otro dedicó a Max Ernst, por señalar solo los que conciernen al surrealismo), que contrasto con la preciosidad de Luis Ortiz Rosales cuando esta película intentó exhibirse en Tenerife en 1935, provocando un escándalo mayúsculo.
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| Lenica y Gombrowicz |
julio 16, 2022
Jan Giliam / Rik Lina
Aventuras y noticias de Jan Giliam y Rik Lina, en la Cabo Mondego Section of Portuguese Surrealism, con realce para esa marítima "Ciudad del deseo":
Y nueva serie de Rik Lina:
julio 15, 2022
Breton / Simone
Benjamín Rivero-Meza ha traducido algunos fragmentos de las cartas de André a Simone Breton, editadas en 2016 y reseñadas entre otros por Alain Joubert.
"Sella las verdaderas cartas de amor que escribas con una hostia profanada". (André Breton)
julio 10, 2022
Anne Éthuin, por Natan Schäfer
El dosier fantomático de Anne Éthuin ha tenido como gratificante efecto que Natan Schäfer le ha dedicado una de sus "frestas". Doy aquí el enlace, a pesar de no gustarme nada remitir a trabajos en que me veo elogiado. Al mismo tiempo señalo que otra de las páginas del ensayista y poeta brasileño se ocupa con su agudeza y profundidad habituales de Jacques Abeille.
Es una alegría ver a una figura tan entrañable como Anne Éthuin, prácticamente olvidada, resurgir en páginas inteligentes y llenas de fervor verdaderamente surrealista como son las de Natan Schäfer.
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Portada de la edición neerlandesa de La nuit est faite pour ouvrir les portes, con collage revestido de Anne Éthuin:
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Toyen y Annie Le Brun
Annie Le Brun le ha dedicado páginas superlativas a Toyen, a quien estuvo muy allegada y a cuya memoria ha permanecido siempre fiel. Hoy recordamos su juvenil colaboración en L'Archibras (n. 3, marzo de 1968):
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Y recordaré que a principio de este año reprodujimos otro gran texto sobre Toyen, el de Édouard Jaguer.
julio 09, 2022
Maria Cerminová y Emila Medková
En 1966, Emila Medková, Josef Istler y Vratislav Effenberger visitan a Toyen en París (dato muy bonito, que no registra la reciente cronología de Toyen). Es entonces cuando Emila Medková, una de las grandes fotógrafas del surrealismo en la más importante de sus tendencias, o sea la que, procedente de Atget, llega a Styrsky, realiza su serie París, a la que pertenece esta foto dedicada precisamente a Styrsky:
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Emila Medková es autora de tres fotos dedicadas a Toyen. Una se titula Gravestones y yo nunca la he visto reproducida. Otra es Desayuno, de 1948, con el motivo del ojo artificial que aparece también en otra foto del mismo año titulada Viento (Magritte):
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De 1972 es En el castillo de Lacoste, admirable homenaje a uno de los cuadros de Toyen más impactantes y uno de los favoritos de Emila Medková, pintado en 1946:
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