octubre 16, 2022

Leroy Carr, poeta del blues, por Guido van Rijn

Leroy Carr y Scrapper Blackwell

El trabajo infatigable de Guido van Rijn, el más importante estudioso del blues que existe actualmente, se luce ahora con un bellísimo libro dedicado al inmortal Leroy Carr, uno de los grandes poetas de esta música. Se sitúa en la línea de sus anteriores monografías sobre Smokey Hogg y Walter Davis, y precede a dos nuevos que anuncia, sobre Washboard Sam y Jazz Gillum. En fin, nos hace soñar con una biblioteca de los grandes nombres del blues que contara por ejemplo con 300 tomos de su autoría.

Y es que as monografías son verdaderamente de ensueño: forro, tapa dura, claro y atractivo diseño, abundantes ilustraciones a todo color, un contenido riquísimo en que se incluyen todas las letras del artista tratado y un compacto antológico con algunas joyas que en este caso incluyen nada menos que un disco de 1934 recientemente descubierto.

A la obra admirable, y ya apabullante, de Guido van Rijn, dedicamos unas palabras con motivo de la reseña que le hicimos a su The St. Louis Blues of Walter Davis, por lo que me limito a comentar este nuevo título, The Naptown Blues of Leroy Carr.

Tras una breve introducción y una biografía en que se maneja una jugosa entrevista a su guitarrista (y figura tan de primera línea como Leroy) Scrapper Blackwell de 1959, entramos en el meollo del libro: las letras de sus canciones en su totalidad, reproducidas y comentadas. Guido van Rijn ofrece incontables claves de sus letras, en la línea de sus investigaciones sobre los temas político-sociales o de la sección "Words, Words, Words" de la revista Blues and Rhythm. Pero el verdadero laberinto de los blues, aquel en que no nos cansamos de hacer descubrimientos, es el de las versiones y los motivos, versos y estrofas que viajan de un lado a otro, como los bluesmen míticos viajaban en las líneas de los trenes. Guido van Rijn aporta innumerables datos para mí novedosos, pero también yo tengo algunas cosas que añadir a su trabajo, con dos de relieve: My good for nothin' gal (1934) no es -sorprendentemente- sino una versión del tema de Clara Smith My good for nothin' man  (1925), adaptado al punto de vista masculino y sin la última estrofa, y al número de canciones enormemente influyente de nuestro Leroy sugiero yo que debería añadirse Hard Times Done Drove Me To Drink (1930), ya que, inspirando el I Keep On Drinkin' de Amos Easton (1935) y a través del Walking My Troubles Away de Blind Boy Fuller (1936), acarreará incontables versiones, siempre con la misma melodía, muy bonita y distintiva (Tampa Kid, Jazz Gillum, Rosetta Howard, Allen Bunn, Big Boy Knox, Merline Johnson, Numa Lee Davis, Bill Gaither, Scottie Nesbitt, Little Brother Montgomery, Arthur Crudup, Sonny Terry & Brownie McGhee, Muddy Waters, etc.).

Analiza seguidamente nuestro autor las letras en su conjunto para luego tratar otro capítulo fascinante de los estudios del blues: los influjos recibidos y ejercidos. En un "original" como Leroy Carr los segundos son muchos más y son lo que más interesa, o si no véase la lista alfabética elaborada por Guido van Rijn: Scrapper Blackwell, Eddie Boyd, Big Bill Broonzy, George Curry, Champion Jack Dupree, Amos Easton, Bill Gaither, Howlin' Wolf, Merline Johnson, BB King, Robert Lockwood, Muddy Waters, Turner Parrish, Pinetop Pertkins, T-Bone Walker y Jimmy Witherspoon, una lista a la que sin duda se pueden añadir más nombres, pero esta está muy bien.

Un apartado muy curioso de la obra de Leroy Carr es el que contempla la adopción nada menos que de 16 letras escritas al alimón por dos blancos: John Gersney, que tenía tiendas de música en Indianápolis, y Floyd Thompson, que era músico. Algo muy inhabitual, pero estos detalles derriban como muchos otros ciertos esquemas rígidos.

El análisis musical y las características del estilo de Leroy Carr, determinadas sustanciosamente por una serie de críticos, nos llevan a la conclusión, en que Guido van Rijn califica a Leroy Carr y Scrapper Blackwell como "el más grande dúo de piano y guitarra que ha habido en el blues", lo que yo suscribo. Hicieron una música incomparable. Scrapper era un guitarrista excepcional y su obra en solitario es igualmente extraordinaria, de verdadero feeling. En cuanto a Leroy Carr, la melancolía inefable de su piano y su voz, a mi juicio, ni siquiera necesitaba de la guitarra de Scrapper. Entiéndaseme: tan solo señalo que sin Scrapper la música de Leroy Carr hubiera sido igual de maravillosa, del mismo modo que Peetie Wheatstraw está muy bien con Charley Jordan, pero sin él sus blues sonaban igual de soberbios. Scrapper fue sustituido en algunas sesiones por Josh White, que era otro guitarrista de bandera, pero que no lograba nos olvidáramos de su gran compañero.

En el CD adjunto, con 21 temas y la entrevista a Scrapper Blackwell, se incluyen tres novedades: una toma alterna de Broken Hearted Man y un disco nunca reeditado, compuesto de los títulos Stormy Night Blues y Moanful Blues. El plato fuerte es este último, ya que se Stormy Night Blues sí se conocía una toma inédita.



*

"Carr tocaba el piano con un estilo suave y vibrante, y poseía una voz agridulce. La forma de tocar la guitarra de Blackwell, contrastando secuencias de acordes y punteando una sola cuerda, presentaba una austera nitidez que compensaba a la perfección la delicadeza de Carr. Juntos formaron un dúo sin par. El estimulante ritmo que conseguían era algo contagioso". (Paul Oliver)

El impacto de la música de Leroy Carr en el pueblo negro solo se puede comparar, en los blues, al de Blind Lemon Jefferson, y sobre los músicos negros de blues, al de Peetie Wheatstraw. Leroy Carr es uno de los Reyes del blues, uno de sus grandes poetas y más entrañables figuras; y al igual que ocurre con Peetie Wheatstraw, un pianista al que ningún ningún otro hubiera podido igualar en el acompañamiento a su voz y a sus creaciones. Por su parte, Scrapper Blackwell, de sangre cherokee, es uno de los grandes bluesmen de todos los tiempos, aunque no tuviera el impacto que tuvo Leroy. Genial guitarrista, compositor y vocalista. El dúo de Leroy y Scrapper daría origen a otros memorables dúos de piano y guitarra.

Toda la obra de Leroy Carr puede descargarse libremente en la benemérita página "Blues, Blues, Blues", recomendándose los cinco primeros discos que aparecen en la lista y los dos primeros del sello JSP.

octubre 05, 2022

"Cabina de Barlovento" / "El camino del lobo"

Una edición actualizada del libro de citas Cabina de barlovento ha aparecido a la vez que los relatos y poemas de El camino del lobo, primera obra "póstuma" realizada a partir de las fotos correspondientes de Disparos del archibrazo:

cabina de barlovento

el camino del lobo

septiembre 18, 2022

Giorgio Agamben, 16 de septiembre de 2022

Extraordinario Giorgio Agamben:

las 7 partes de la noche

Y sobre todo impresionante este fragmento de su escrito:

"¿Por qué os quedasteis callados?

Que los tiempos fueran oscuros, que el crepúsculo reinara en todas partes no será suficiente para justificaros.

¿Por qué os quedasteis callados?

Aunque no pudierais distinguir ya la luz de la oscuridad, al menos deberíais haberlo dicho, al menos deberíais haber gritado en la penumbra, en la hora incierta entre el perro y el lobo.

El vuestro no era el silencio de quien sabe que no puede ser escuchado, de quien en la mentira universal tiene algo que decir y por eso da un paso al frente y calla.

El vuestro era el silencio connivente de los que callan en la noche porque eso es lo que hace todo el mundo.

"Es cierto", diréis, "fue injusto, pero me callé, porque todo el mundo se calló".

Sin embargo, la mentira habló y la escuchasteis.

Y vuestro silencio cubrió también la voz de los que, a pesar de todo, intentaron hablar, sacar de su mutismo a la tercera parte de la noche."

septiembre 10, 2022

Bob Moran

Saludamos a Bob Moran y sus estupendos dibujos. 

Ya que hemos visto en estos dos años y medio a los que se proclaman “revolucionarios” poco menos y hasta poco más que ponerse a las órdenes del NOM, sintonizados perfectamente con la diarrea televisivo-gubernamental (¡el gobierno nos cuida! ¡el gobierno eligió salvar vidas! ¡el confinamiento es una experiencia! ¡es por nuestro bien! ¡el planeta respira! ¡el covi nos sacará de la economía rapaz y destructora! ¡saldremos más fuertes! ¡podemos dar clases telemáticas! ¡cuídate mucho, ahora más que nunca! ¡el virus existe y es muy peligroso! ¡está muriendo mucha gente! ¡cómo me duelen los muertos del covi! ¡hay que respetar las normas sanitarias! ¡mi mascarilla me protege! ¡no ha pasado nada! ¡delirantes conspiranoicos! ¡lo dice la OMS! ¡la libertad tiene unos límites! ¡cristianismo de liberación! ¡no olvides llevar el green pass para visitar nuestra exposición! ¡acuérdate de nuestras normas sanitarias si quieres entrar en nuestro estado! ¡siempre ha habido pasaportes de vacuna! ¡tuvimos el covi pero por suerte estábamos vacunados! ¡fue todo por nuestro bien! ¡viva Ucrania!), es una satisfacción y un alivio saber que unos pocos como él toman el relevo de todos esos carcas triturados como chatarra por la maquinaria plandémica.


agosto 16, 2022

"Dreamdew", n. 31

Fenomenal este nuevo número de Dreamdew, una de las pocas expresiones del surrealismo actual que aún concitan nuestro interés:





Recordemos que al sueño de Zeller dedicamos en su día un artículo.

agosto 15, 2022

Psicopatología agosto 22

Nuestros amigos de la resistencia antifascista nos siguen enviando imágenes a las que damos cabido curso:

psicopatología agosto 2022

Un buen ensayo:

the-normalization-of-the-new-normal-reich


Esta cuestión es aplicable no solo a los que gustan de esas películas, sino a la mayoría de los feroces "anticapitalistas" que, tras el triste espectáculo que han venido dando estos dos últimos años, siguen llenándose la boca con palabras como "revolución". ¡Si al menos fueran capaces de reconocer que la libertad les importa un puto carajo!

Raymond Queneau y su "Vida de Fantomas"

En 1950 publicó Raymond Queneau Bâtons, chiffres et lettres, donde manifiesta su deseo de escribir una Vie de Fantômas, deseo que infelizmente no llegó a cumplir.

Confiesa haber leído la saga fantomática cuatro veces, y que emprendió la quinta, dejándola en el tomo 24. Y aporta unos datos de lo más curiosos: Fantomas fracasa en 20 ocasiones y triunfa en 73, pero en los últimos dieciséis tomos la proporción victoriosa es más elevada, pasando de un 75 a un 87'5 por ciento. El máximo de sus encarnaciones (seis) se da dos veces: en el primer volumen y en El policía apache. El de evasiones (dos) en El rey de los ladrones. El de delitos (catorce) en El fin de Fantomas. El de asesinatos diversos (veinte) en El asesino de Lady Beltham. El de atentados (diez) en El fin de Fantomas. Tentativas de asesinatos (seis), en La prisión de Fantomas. Robos (seis), en La mano cortada.

julio 24, 2022

El fotógrafo-poeta, visto por Lou Dubois


Lou Dubois saluda a la Banda de Fantomas con este admirable retrato del estudio de los fotógrafos poetas.

Romanticismo en Suecia

Carl Johan Fahlcrantz, Pueblo al amanecer

Tomo conocimiento ahora de esta memoria de Mattias Forshage sobre el romanticismo en Suecia "a través de los ojos del surrealismo":

swedish romanticism

Carl Johan Fahlcrantz, Cascada

julio 17, 2022

Sesión de noche: Jan Lenica

Hoy presentamos una antología de películas de Jan Lenica (las que están disponibles en youtube), más un diálogo en inglés con el gran cineasta y dibujante, más un documento que encabeza la mejor presentación que se le ha hecho, o sea la de Robert Benayoun, y prosigue con unas declaraciones de Lenica en que reconoce su raigambre surrealista y subraya la trascendencia del surrealismo en el arte número siete; estos documentos han sido extraídos del libro que, con motivo de una exposición parisina en el Museo de Arte Moderno, se le consagró en 1980, pero conviene señalar que el ensayo de Benayoun ya se encontraba en embrión en una página suya aparecida en el número 4 de La Brèche (1963).

Las dos primeras película las hizo con Walerian Brorowczyk, y es que el trío Lenica-Borowczyk-Polanski, a fines de los años 50, estaba inmerso en el surrealismo (de ahí que al final demos el enlace de un célebre corto de Polanski, recientemente subido a la página reina de la piratería cinematográfica). La primera es un corto sobre el pintor naïf Jan Plaskocinski, siguiendo la vida amorosa del plácido M. Ludwik. Luego hay colaboraciones con Ionesco y filmes fascinantes como Monsieur Tête, Laberinto o A, siendo una pena no tener a mano Adam A, que ya no recuerdo cómo llegué a ver y es extraordinaria. Cierra la sesión su largometraje basado en la saga ubuesca, con esa máquina de descerebramiento que funciona a todo meter, 24 horas al día, en las sociedades occidentales desde marzo de 2020, aunque nuestros queridos radicales anticapitalistas sigan cantando con maravillosa porfía la canción del más popular baladero ibérico, "La vida sigue igual" (o, si preferimos no salir del cine, sigan diciendo como si tal cosa "Sin novedad en el frente").

Reproduzco también su cartel de La edad de oro (hizo otro para la exposición de surrealistas polacos celebrada en Amsterdam en 1970 y otro dedicó a Max Ernst, por señalar solo los que conciernen al surrealismo), que contrasto con la preciosidad de Luis Ortiz Rosales cuando esta película intentó exhibirse en Tenerife en 1935, provocando un escándalo mayúsculo.

Lenica y Gombrowicz
jan lenica

julio 16, 2022

Jan Giliam / Rik Lina

Aventuras y noticias de Jan Giliam y Rik Lina, en la Cabo Mondego Section of Portuguese Surrealism, con realce para esa marítima "Ciudad del deseo":

City of Desire

Figueira-Amsterdam

2018-2021

Y nueva serie de Rik Lina:

Lamento

julio 15, 2022

Breton / Simone


Benjamín Rivero-Meza ha traducido algunos fragmentos de las cartas de André a Simone Breton, editadas en 2016 y reseñadas entre otros por Alain Joubert.

"Sella las verdaderas cartas de amor que escribas con una hostia profanada". (André Breton)

julio 10, 2022

Anne Éthuin, por Natan Schäfer

El dosier fantomático de Anne Éthuin ha tenido como gratificante efecto que Natan Schäfer le ha dedicado una de sus "frestas". Doy aquí el enlace, a pesar de no gustarme nada remitir a trabajos en que me veo elogiado. Al mismo tiempo señalo que otra de las páginas del ensayista y poeta brasileño se ocupa con su agudeza y profundidad habituales de Jacques Abeille.

Es una alegría ver a una figura tan entrañable como Anne Éthuin, prácticamente olvidada, resurgir en páginas inteligentes y llenas de fervor verdaderamente surrealista como son las de Natan Schäfer.

*

Portada de la edición neerlandesa de La nuit est faite pour ouvrir les portes, con collage revestido de Anne Éthuin:


Toyen y Annie Le Brun

Annie Le Brun le ha dedicado páginas superlativas a Toyen, a quien estuvo muy allegada y a cuya memoria ha permanecido siempre fiel. Hoy recordamos su juvenil colaboración en L'Archibras (n. 3, marzo de 1968):


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Y recordaré que a principio de este año reprodujimos otro gran texto sobre Toyen, el de Édouard Jaguer.

julio 09, 2022

Maria Cerminová y Emila Medková

En 1966, Emila Medková, Josef Istler y Vratislav Effenberger visitan a Toyen en París (dato muy bonito, que no registra la reciente cronología de Toyen). Es entonces cuando Emila Medková, una de las grandes fotógrafas del surrealismo en la más importante de sus tendencias, o sea la que, procedente de Atget, llega a Styrsky, realiza su serie París, a la que pertenece esta foto dedicada precisamente a Styrsky:

Emila Medková es autora de tres fotos dedicadas a Toyen. Una se titula Gravestones y yo nunca la he visto reproducida. Otra es Desayuno, de 1948, con el motivo del ojo artificial que aparece también en otra foto del mismo año titulada Viento (Magritte):


De 1972 es En el castillo de Lacoste, admirable homenaje a uno de los cuadros de Toyen más impactantes y uno de los favoritos de Emila Medková, pintado en 1946:


Vacunómanos

Mal van las cosas para los vacunómanos y covilerdos en general cuando un humorista como Jim Breuer se permite hacerles una burla sangrienta como esta:

psicopatología julio 2022

julio 07, 2022

Toyen, por Legrand

Otro clásico de la literatura toyénica es este ensayo de Gérard Legrand publicado en el número 5 de la segunda serie de la revista de Édouard Jaguer Phases (noviembre de 1975):






julio 04, 2022

"Xobpaos", 207-210

Anoche comenzó a viajar el nuevo cargamento de Xobpaos, pero lo hace esta vez no en trío sino en cuarteto.

Como noticia, la aparición en libro de la selección de Élie-Charles Flamand Propos mosaiqué, a la que remití hacer cuatro años como complemento indispensable de Les méandres du sens, pero que solo estaba disponible en la página de los Flamand. Ahora irrumpe en La Lucarne Ovale, y Soapbox lo heralda con una bella pintura de Obeline Flamand, El huevo cósmico.

Destaque también, en este boletín que es siempre un goce de composición, para los grabados de Georges Rubel y los "Fragments de cerf" de Pierre Peuchmaurd, tomados de una de las recónditas ediciones del umbo.

xobpaos 207-210

flamand propos mosaiqué

Páginas de Fragments de cerf,
Pierre Peuchmaurd / Jean-Pierre Paraggio, 2007

julio 01, 2022

Toyen, por Benayoun

Seguimos nuestro homenaje perpetuo a Toyen con este gran artículo de uno de sus mejores amigos, Rober Benayoun, publicado en el número 3  de la revista de Jacques Lacomblez Edda (marzo de 1961), y el pasaje que le dedica en el altamente recomendable libro suyo Le rire des surréalistes (1988):




junio 27, 2022

Toyen: Duchein, Baron, Camacho, Biraben

En el número 41 de La Tortue-Lièvre se ve pésimamente un homenaje a Toyen hecho por Paul Duchein, sin indicación de fecha; se trata de un montaje con el título La chambre de Toyen. Como, por desgracia, la muy completa página que existía con las obras de Duchein ha desaparecido de la red, es imposible conocer esa obra.

En 1967, Duchein realiza un Hommage à Toyen, del que sí tenemos una impecable reproducción, en la página 283 del maravilloso libro de Georges Sebbag Memorabilia. Dada & Surréalisme. 1916-1970 (Éditions Cercle d'Art, 2010):


Sebbag lo ve como una reformulación de À la roue d'or, pintura de 1951 que pertenece a la serie dedicada a las enseñas callejeras, a su vez asociable al admirable fotomontaje que hizo para la portada de La lampe dans l'horloge, el "manifiesto" bretoniano de 1948, basándose en el célebre reloj de Praga, en el que Toyen inscribe una fulgurante lámpara de petróleo, abrazada por una corona que ostenta los signos zodiacales:



André Pieyre de Mandiargues, en la encuesta de L'Art magique, ponía À la roue d'or como ejemplo de obra que participa de la magia "en el más alto grado".

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Karol Baron realiza dos instalaciones que dedica a Toyen. La primera, de 1991, es Aproximación de la primavera según Toyen, alusión a la pintura de 1945 L'Avant-printemps: 



La segunda, de 1995, es Enigma Toyen y Styrsky, y en ella es posible reconocer varios motivos de la pintura de Toyen (por ejemplo, la pala de Relâche y el busto de La tanière) y de Styrsky (el chaleco de Maiakovski):


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Es una pena no disponer de una reproducción en color de Tears (Hommage à Toyen), de Jorge Camacho, pintado en 1980, cuando muere Toyen:


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Diez años posterior es À Toyen, de Jean-Claude Biraben, que ya ha aparecido dos veces en Surrint, pero encaja bien aquí:

Un poema de Jean-Claude Barbé

Pese a la rabieta producida por la pérdida de algunos envíos de libro, acabé pidiendo la obra poética de Jean-Claude Barbé Bientôt l'éternité m'empêchera de vivre, que es sin duda un filón poético de primer orden. Todos sus poemas se reúnen en un volumen de más de 250 páginas, con un prólogo de Pierre Vandrepote, la correspondencia con André Breton y una "mitografía" de Jules Perahim. Totalmente recomendable.

A la vez, el poeta chileno Benjamín Rivera-Meza me envía la traducción que ha hecho del segundo poema publicado de Barbé, "Qu'il sera beau", aparecido en el primer número de La Brèche. En el pdf dedicado hace tiempo a Barbé en Surrint, lo incluía yo en segundo lugar.

Qu'il sera beau

Qué hermoso será el día en que muramos
habrá tu ropa en los árboles
tu cabellera tendrá acentos misteriosos
nuestro hijo todavía seguirá en tu vientre
porque hay que ser joven para tener una muerte sublime
Moriremos los dos -los tres
o yo moriré solo si tú
y este niño son de tal manera míos
que se nos llegue a confundir en los senderos.

~

Qué hermoso será el día en que muramos
Me imagino muy bien los pájaros en las ramas
Serán negros como me gustan y el pico
ya en la sangre que tu herida
perderá sobre las piedras blancas
perlas sobre los guijarros.

~

Qué hermoso será el día en que muramos
caminaremos sobre la mesa desierta
-¡la más salvaje!- del mar
a esos bosques allá arriba cuyos ecos
son de púrpura y de arrepentimiento.
Sabremos atravesarlos desnudos y abiertos
como palomas de guerra.

~

Qué hermoso será el día en que muramos
porque entonces nuestra alma será perfecta
y no tendremos nada que hacer aquí y nuestra carne
será tallada a su gusto por la muerte.
No tendremos nuestros cuerpos más que hacia el Desgarro
-desgarro hecho y querido por nosotros.
Nuestra vida se hundirá en la muerte sin un susurro.

~

Qué hermoso será el día en que muramos
habrá sirenas que subirán por los ríos
corrientes de sangre en las laderas de las montañas
pasillos paralelos a nuestros caminos de ortiga
cadáveres pétalos adelante a lo lejos
-pero un círculo lento de pus
alrededor del inmenso bosque solitario
y nada visto después de este pecado del sufrimiento.

~

Qué hermoso será el día en que muramos
un pálido olor a musgo alrededor de un pino
sin adorno sin arco iris con
nubes en forma de felicidad.

~

Qué hermoso será el sueño un poco antes de la muerte
Yo se bien que tendrá sus tormentas -sus lluvias
pelirrojas -sus lluvias
alumbradas por la sangre de los pájaros -sus lluvias
largos rosarios fúnebres que se emborracharán en piscinas milagrosas
las tumbas de los cementerios fosforescentes.

~

Qué hermoso será el sueño un poco antes de la muerte
tendrá el sangrante hueco de la palma poetisa
pero también el deslizamiento de mis manos bajo la carne
culpable y blanca de agonía. Tendrá
el lujo de la sangre renovada
la avidez vampírica en la risa granate de la noche
y abarcará el despertar de un bello movimiento de ala
y encenderá el más disimulado de los corazones.

~

Qué hermoso será el sueño un poco antes de la muerte
remará en vano
si yo besara la cabeza que sueña
si yo besara el párpado que se levanta
Acaso ahogaría al remero de mi tristeza.
Un poco de sufrimiento y me abro en gritos.

~

Qué hermoso y oscuro fue el día
en el que solicitabas tu camino al polvo
Nunca antes tu nuca se había abandonado en mi palma
-no creo que el pájaro nos haya visto.
Sobre la piedra blanca una gran araña derrotada
y tus ojos sobre mis mechones apagados.
y el único testigo de nuestro amor había sido la confusión de los senderos de un jardín.

~

Qué hermoso será el día en que nos besemos
será mucho después de nuestra muerte si quieres
nuestros labios temblarán de deseo en sus follajes
será preciso que la luna se derrita entre nuestras bocas antes
de que ellas se unan en una frutilla profunda y hueca.

~

Qué hermoso será el día en que nos besemos
será mucho después de la caída de las estrellas si lo permites
no habrá más que tus senos para iluminarnos
dos antorchas eternas que harán
de nuestros labios olas de desesperación.

~

Qué hermoso será el día en que nos besemos
será mucho después del fin de este mundo si gustas
no tendremos que mirar sino los pájaros
y nuestras bocas tendrán la miel azul de la esperanza
bajo sus bigotes perfumados
y nuestras bocas irán así la una hacia la otra.

~

Yo te abrazo y mi corazón prepara un curso para enviar
a tu cuerpo
el inmenso beso.

~

Qué hermoso será el día en que nos unamos
tendrá sus jóvenes cantantes
sus palacios, sus pasillos, sus armarios de noche
porque la noche cuánto la amamos
y sus frutos de tristeza y sus profundos cojines de abismo.

~

Qué hermoso será el día en que nos unamos
una larga lluvia infinitamente te vestirá.
Oh esos rosarios púrpuras que tendré que apartar
antes de entreabrir tu vestido fosforescente y tal vez
tus largas piernas entre las cuales me asfixiarás.

~

Las gargantas cantan en la tarde
y se balancean en la tormenta
como naranjas
La noche
las ensangrienta de un escalofrío de púrpura rosada.

~

Qué hermosa será la noche que nos ocultará
(no digas que no lo has pensado)
tendrá los párpados bajos como los de
la pequeña recolectora de agua del templo
en ese país que el sol roza y parece
que se derrite suavemente bajo la cabellera granate.

~

Qué hermoso será el día en que muramos
la corriente no ha arrojado rubíes más hermosos
que el día en que extinguiremos
nuestros cuerpos sobre una inmensa piedra blanca
(y la ola golpeará la punta de nuestros pies).

~

Pero antes que ese día se abra de un bello sol
los pájaros golpearán tu frente
los pájaros de los sombreros las palomas salvajes las palomas mensajeras
los pájaros de hombro los pájaros de ecos
estallarán como un ramo de flores
en la arena del último día.

~

Pero antes que ese día se abra como un bello sol
muchachas van a querer sacudir su cabello para mí
por mí muchachas tomarán al alba el camino
el camino ligero del amor
y no me encontrarán jamás.

~

Tal fue para nuestra muerte el camino doloroso.